Сериалы

[ali]

Этот сезон Heroes – последний?

Посвященный сай-фаю ресурс Airlock Alpha получил инсайдерскую информацию о судьбе сериала Heroes, и новости явно не порадуют фанатов.

Согласно анонимному источнику, руководство канала NBC попросит продюсеров сериала сворачивать все сюжетные линии, чтобы подвести сериал к логическому концу в мае 2010 года. Руководство явно надеется, что сообщение о «последней главе» поднимет рейтинг сериала и поможет ему уйти с высоко поднятой головой. Еще раз подчеркну, что эта информация не официальна, не проверена, и даже сам анонимный источник не утверждает, что продюсеры «Героев» знают об этом решении.

После звездного первого сезона Heroes постоянно сбавляли в качестве и в рейтингах. И хотя многие критики отметили положительные изменения в качестве сценариев для четвертого сезона, на рейтингах это, увы не отразилось. В этом сезоне средний рейтинг 18-49 составил всего 2.6, что маловато для такого недешевого сериала. Однако на фоне остальных сериалов NBC Heroes смотрится хитом, в демо уступая лишь комедиям The Office и 30 Rock. Еще один плюс в копилку сериала – отличные продажи DVD. Хотя доход от DVD идет в карман студии NBC Universal, она вполне может оказаться настолько заинтересованной в продлении сериала, что предложит его каналу-побратиму по смешной цене.

В прошлом сезоне Airlock Alpha «предсказал» закрытие Terminator, однако на тот момент судьба сериала была уже очевидной. Правы ли источники портала на этот раз – покажет время.

[ali]

SyFy адаптирует британский сериал Being Human

SyFy займется адаптацией британского сериала Being Human. Кабельный канал заказал 13 серий драмы, которая у себя в стране идет на канале BBC-3. Благодаря своему успеху, второй сезон, который должен начаться в январе следующего года, переехал на BBC-1.

SyFy не будет точно копировать оригинал. Целевая аудитория канала уже могла посмотреть британский сериал, который в США шел на канале BBC America. Старт новинки состоится летом или осенью 2010 года. После ребрендинга канала летом этого года Being Human стал первым новым сериалом для SyFy.

Главными персонажами Being Human являются вампир, оборотень и призрак, которые живут в современном Бристоле и стараются справляться со сложностями двойной жизни.

[ali]

HBO продлил In Treatment на третий сезон

Кабельный канал HBO продлил сериал In Treatment с Гэбриелем Бирном в главной роли на третий сезон. Производство получасовой драмы возобновится в начале 2010 года в Нью-Йорке. Скоро начнется кастинг на другие роли.

Продление In Treatment долгое время находилось под вопросом, так как израильский сериал, на котором была основа американская версия (и чьи сценарии использовались), шел всего два сезона.

У сериала также сменился шоураннер. Вместо Уоррена Лейта, работавшего во втором сезоне, у руля проекта станут Аня Эпштайн (Tell Me You Love Me) и Дэнни Футтерман (Capote), которые также выступят в роли исполнительных продюсеров.

«Это такой тип шоу, которое может жить только на HBO, и мы гордимся, что продлили его», – сказал Майкл Ломбардо.

[ali]

Дэвид Финчер работает над сериалом House of Cards

Легендарный режиссер разрабатывает новый сериал по роману Майкла Доббса «House of Cards.»

Дэвид Финчер спродюсирует новый сериал House of Cards, основанный на одноименном политическом триллере. Кстати, по роману уже сняли британский минисериал, получивший награды BAFTA и Emmy. House of Cards рассказывает об одном амбициозном политике во времена правления Маргарет Тэтчер. Вместе с Финчером продюсировать будут Эрик Рот (сценарист «The Curious Case of Benjamin Button»), автор романа Майкл Доббс и создатель британского минисериала Эндрю Дэвис.

На данный момент сериал находится на стадии идеи. Студия MRC, которая продюсирует проект, собирается в скором времени предлагать его каналам.

[ali]

Десять самых высокооплачиваемых женщин на телевидении

Журнал Forbes составил список самых высокооплачиваемых женщин на телевидении в период с 1 июня 2008 года по 1 июня 2009 года. Однако в расчет бралась не только работа на ТВ, но также и участие в фильмах, рекламa и другие источники дохода.

1. Тайра Бэнкс – $30 миллионов
(CW, America’s Next Top Model)

2. Кэтрин Хайгл – $18 миллионов
(ABC, Grey’s Anatomy)(на фото)

3. Мардж Хелгенбергер – $9.5 миллионов
(CBS, CSI: Crime Scene Investigation)

4. Эва Лонгория Паркер – $9 миллионов
(ABC, Desperate Housewives)

5. Маришка Харгитей – $8.5 миллионов
(NBC, Law & Order: SVU)

6. Джулия Луис-Дрейфус – $8 миллионов
(CBS, New Adventures of Old Christine)

6. Мора Тирни – $8 миллионов
(NBC, ER)

8. Тина Фей – $7 миллионов
(NBC, 30 Rock)

9. Марсия Кросс – $6.2 миллионов
(ABC, Desperate Housewives)

10. Дженнифер Лав Хьюит – $6 миллионов
(СBS, Ghost Whisperer)

10. Эллен Помпео – $6 миллионов
(ABC, Grey’s Anatomy)

[ali]

Kingdom закрыт

Как сообщил в своем блоге исполнитель главной роли Стивен Фрай, канал ITV решил не продолжать съемки сериала Kingdom.

В Kingdom Стивен Фрай играл адвоката Питера Кингдома из небольшого городка Маркет Шипбороу в Норфолке. Питер вместе с помощником Лайлом (Карл Дэвис) и секретаршей Глорией (Селия Имри) пытаются помочь эксцентричным жителям городка. Кингдом живет со своей слегка сумасшедшей сестрой Беатрис (Гермиона Норрис), и разыскивает без вести пропавшего брата.

Третий сезон сериала выходил на ITV этим летом. Премьеру третьего сезона посмотрели 4,95 миллионов зрителей, а финал – 4,84 миллиона, в обоих случаях доля сериала составляла около 20%, а это отличный показатель. Официальная причина закрытия – желание ITV разнообразить свою линейку драм, но, скорее всего, закрытие связано с сокращением расходов, жертвой которого уже чуть было не стал сериал Primeval.

[ali]

NBC закрыл Southland

NBC принял неожиданное решение, которое вызывает праведный гнев у всех фанатов – канал закрыл сериал Southland еще до премьеры второго сезона.

Первый сезон Southland вышел в эфир прошлой весной и тут же стал одной из немногих драм канала, которую обласкали и полюбили критики. Премьера сериала собрала отличные рейтинги (9,86 миллионов зрителей и 3,1 в 18-49 ), и сериал быстро был продлен на второй сезон. Однако к концу первого сезона рейтинги упали, финал собрал всего 6,45 миллионов и рейтинг 2,0 в 18-49. Поэтому никого не удивило, когда в расписании NBC на этот год Southland оказался в пятничном таймслоте. Но дальше было хуже. Сначала премьеру сериала перенесли на конец октября. А теперь канал принял необъяснимое решение закрыть сериал еще до того, как второй сезон выйдет в эфир. Вместо сериала по пятницам будет идти новостная программа Dateline NBC, и пока вообще не понятно, будет ли у нас шанс увидеть уже отснятые шесть серий второго сезона Southland. Однако сериал, возможно, будут пытаться продать какому-то из кабельных каналов.

Закрытие Southland – очередное непонятное решение NBC. Все драматические новинки канала стартовали провально, последние серии Trauma и Mercy собрали демо 1.7 и 1.8 соответственно. Parenthood, на который возлагали большие надежды, пока даже не начал сниматься из-за болезни Моры Тирни. И в этой ситуации руководство канала сочло разумным просто выбросить сериал, который по крайней мере мог принести им несколько номинаций на Эмми. Основной причиной закрытия называют мрачность и жестокость драмы, которую в лучшие времена поставили бы на 10 часов вечера. Но этот таймслот на NBC теперь занят комедийным шоу Джея Лено.

[ali]

Новые проекты Bad Robot

Продюсерская компания Дж.Дж.Абрамса Bad Robot продолжает заполонять телевидение. В этом сезоне компания разрабатывает уже два новых проекта – медицинскую комедию для FOX и шпионскую драму для NBC.

NBC выиграл войну между каналами, согласившись на съемки пилота новой шпионской драмы. Сценарий, написанный Абрамсом вместе с Джошем Реймсом (Felicity, Dirty Sexy Money), рассказывает про мужа и жену, которые работают шпионами. Если NBC вдруг решит отказаться от проекта, каналу придется заплатить большой штраф.

Fox заказал презентацию (съемки не полного пилота, а лишь некоторых сцен) получасовой медицинской комедии, которую напишет Майк Марковитц, один из сценаристов компании Bad Robot. Абрамс выступит продюсером проекта. Пока никаких подробностей не известно.

[ali]

Day One будет минисериалом

NBC решил сделать из постапокалиптической драмы Day One минисериал, сократив заказ с 13 до 4 серий.

Day One повествует о событиях, разворачивающихся после глобальной катастрофы, и о попытках выживших наладить свою жизнь. NBC сравнивает свой ход с тем, как была запущена Battlestar Galactica, которая тоже начиналась как минисериал. Канал давно намекал на то, что Day One будет «событием», а не сериалом, однако заказ полного сезона в случае успеха минисериала не исключен. Премьера Day One планируется сразу после Олимпийских Игр, и минисериалу будет оказана достойная рекламная поддержка.

В данный момент продюсер Джесси Александер и команда сценаристов переписывают третью и четвертую серии, чтобы сюжетная линия выглядела завершенной, но все же оставляла неразрешенные вопросы.

[ali]

FX заказал два сериала: Terriers и Lights Out

Кабельный канал FX заказал две драмы – Terriers и Lights Out. Оба сериала получили заказ на 13 серий. Terriers покажут следующим летом, а Lights Out ближе к концу 2010 года.

За последние несколько месяцев FX уже заказал драму Lawman и комедии The League, Archer и Louie. Таким образом, все шесть пилотов, находившиеся в разработке у канала, получили заказ на дальнейшие съемки. В общей сложности, у FX в следующем году будет 11 оригинальных сериалов. Это больше, чем у любого кабельного канала.

Terriers расскажет о Хэнке (Донал Лог, «Life»)(на фото), бывшем копе, и его лучшем друге (Майкл Рэймонд-Джеймс, «True Blood»), которые работают частными детективами. Так и не повзрослевшая пара друзей раскрывает преступления, пытаясь избежать опасностей и ответственности.

Lights Out расскажет о Патрике Лири (Холт МакКэллани), стареющем экс-чемпионе по боксу, который старается жить дальше со своей женой (Мелора Хардин) и детьми после окончания профессиональной карьеры. Зарабатывая на жизнь выбиваем денег с задолжавших по ставкам игроков, Лири узнает о тяжелой болезни и решается на еще один бой с большим гонораром для того, чтобы обеспечить семью перед тем как его мозг превратится в желе.

[ali]

Showtime заказал Episodes с Мэттом ЛеБланом

Showtime в сотрудничестве с BBC заказал съемки 6 серий сатирической комедии Episodes, создателями которой станут Дэвид Крейн (Friends, The Class) и Джеффри Кларик (The Class, Mad About You). Главную роль сыграет звезда Friends и Joey Мэтт ЛеБлан.

Episodes расскажет про британскую супружескую пару, которая продает права на свое хитовое шоу в США. К ужасу британцев, американцы делают из приличного сериала тупой ремейк с Мэттом ЛеБланом в главной роли (актер сыграет сам себя). «Я рад, что мне досталась эта роль» – прокомментировал ЛеБлан, – «Я бы очень расстроился, если бы меня сыграл кто-то другой».

Съемки 6 серий начнутся этой зимой в Великобритании и США, премьера намечена на 2010 год.

[ali]

немного постеров

[ali]

характер-постеры Legend of the Seeker (сезон 2)



Добавлено через 3 минуты

Словарь сериаломана

Клиффхенгер (Cliffhanger – висящий над пропастью): окончание серии, которое не дает объяснения какому-то только что раскрытому шокирующему факту, или не расcказывает, как герои будут выпутываться из критической ситуации, в которую только что попали. Основная цель клиффхенгера: заставить зрителя посмотреть следующую серию. Первое историческое упоминание клиффхенгера – «Тысяча и одна ночь», Шахерезада намеренно не рассказывала финал очередной сказки, и это спасло ей жизнь. Некоторые сериалы заканчиваются клиффхенгерами, так как они не получили ожидаемого продления от телеканала (например, «Twin Peaks»). Некоторые сериалы используют клиффхенгеры в каждой серии, отличные примеры – «24″ и «Prison Break». Все же, чаще всего, самые жирные клиффхенгеры приберегают для конца сезона.

Спойлер (Spoiler от англ. spoil – портить) – информация о сюжете еще не вышедших серий, которая может испортить удовольствие от просмотра. Некоторые спойлеры распространяются создателями сериалов, чтоб привлечь зрителя, а некоторые – украденная информация со съемок. Чтоб избежать утечек информации, иногда даже снимают несколько вариантов серии. Так, например, в финале четвертого сезона «Lost» в гробу снялись три разных актера.

Спин-офф (Spin-off от англ. ответвление) – сериал-ответвление какого-то другого популярного сериала, обычно строится вокруг одного из второстепенных героев сериала-родителя. Иногда может быть приквелом или сиквелом сериала-родителя. Классические примеры: «Джоуи» – спинофф «Друзей», «Принцесса Зена» – «Геракла», «Ангел» – «Баффи».

Флешбек (flashback – от англ. взгляд в прошлое ) – художественный прием, позволяющий заглянуть в прошлое сериала. Обычно используется для передачи воспоминаний. Этот прием интенсивно использовался в сериале Lost; в некоторых сериях флешбеки занимали большую часть эфирного времени, их основной целью было раскрытие характера персонажа. В том же Lost использовали противоположный прием – флешфорвард (flashforward), то есть «перемотку» в будущее, показав в финале третьего сезона бородатого Джека, который спасся с острова, но хотел вернуться. . Этот прием стал причиной многих споров: многим не понравилось, что им заранее показывают финал истории.

Пилот (Pilot) – многие ошибочно считают, что пилот – это первая серия сериала. Это не совсем верно. Пилот – серия, которую снимают еще до того, как сериал поставлен в расписание канала. На основе пилота принимается решение о будущем сериала. Некоторые каналы отходят от принципа съемок пилота. Так, в этом году канал NBC не стал снимать ни одного пилота, и утвердил новые сериалы на основе всего лишь примерного сценария и кастинга.

Хиатус (Hiatus – пропуск) – краткий перерыв в показе сериала, обычно в середине сезона. так, большинство сезонных сериалов уходят на хиатус в конце декабря-начале января, потому что этот временной период считается нерейтинговым. В прошлом телесезоне многие сериалы ушли на вынужденный хиатус из-за забастовки сценаристов.

Мифология – правила вымышленных Вселенных, созданных в сериалах. Например, мифология вампиров в Moonlight сильно отличается от классических представлений о них.

Процедурал или проседурал (procedural) – детективный сериал, в каждой серии которого рассказывается об отдельном деле. Классический пример процедурала – CSI. Основное достоинство процедуралов – сериал в принципе можно начинать смотреть с любой серии, некоторые серии можно смело пропускать. Часто используется небольшой отход от классической схемы процедурала. Процедуралами по своей сути являются такие далекие от CSI сериалы, как House M.D. и Supernatural.

Драмеди (dramedy=drama+comedy) – драматический сериал с элементами комедии. Вообще, определение «драма» в мире сериалов не значит, что сериал драматичный. Скорее это означает, что сериал пытается не только рассмешить зрителя.

Добавлено через 17 минут
постеры к Хаусу 6 сезон

[ali]

«День Триффидов» на BBC

В то время как американское телевидение погрузилось в новогоднюю дрему, британцы продолжают радовать телезрителей. 28 декабря и 29 декабря на BBC выходит минисериал The Day Of The Triffids.

The Day Of The Triffids – ремейк культового фильма 80-ых, который в свою очередь был поставлен по роману Джона Уиндхэма. В не столь отдаленном будущем человечество в поисках источника энергии открывает растение под названием Триффид. Солнечный шторм оставляет миллиарды людей слепыми, и лишь нескольким удается сохранить зрение. Мир медленно погружается в хаос. Но у шторма был и еще более ужасный эффект – Триффиды мутируют, выходят на свободу, и начинают размножаться, питаясь человеческой плотью. Теперь доктору Биллу Мэйсену предстоит возглавить тех храбрецов, которые готовы противостоять Триффидам и спасти человечество.

У минисериала поистине звездный актерский состав: Дагрэй Скотт, Джоэли Ричардсон, Брайан Кокс, Ванесса Редгрейв, Эдди Иззард и Джейсон Пристли. Сценарий написал Патрик Харбинсон (ER, Law & Order).

сериал 80хх есть даже в наличии))))

[ali]

Постеры: Bones (Кости) 5 сезон



Добавлено через 11 минут
постеры: Trauma (Травма)



Добавлено через 1 минуту
Постеры: Castle (2 сезон)

[ali]

Ревью: Kings

Необычно. Красиво. Йен МакШейн. Атмосферно. Пять слов, которыми можно описать новый сериал Майкла Грина. Еще, конечно, следует добавить: амбициозный и закрытый после нескольких эпизодов. Один из главных проектов NBC, вышедший на экраны этой зимой, оказался самым громким провалом канала. На них возлагали большие надежды, они интриговали интересной идеей, завораживали атмосферным роликом, но продержались в эфире всего лишь несколько серий, после чего сериал передвинули на лето в мертвый тайм-слот. Во всём, конечно, виноваты рейтинги, которые, в свою очередь, зависят от зрителей, но детище Майкла Грина вряд ли заслужило такой судьбы.

Уже с пилотной серии становится понятно, что «Короли» – это проект не для массового зрителя. Главным фактором – понравится ли вам сериал или нет – будет положительный ответ на вопрос – сможете ли вы поверить в альтернативный мир. Королевство довольно сильно похоже на современную Америку с её где-то там постоянно бушующими войнами, от которых все устали, навязываемой поп-культурой, массированной промывкой мозгов через телевидение… А в Шайло легко узнается современный Нью-Йорк, немного модернизированный компьютерными технологиями: резиденция короля снаружи – Бруклинский музей, усовершенствованный по средствам CGI; внутри – здание городской библиотеки Нью-Йорка. Но небольшие детали напоминают нам, что это – альтернативная реальность. Дело даже не в вымышленных странах, посмотрите, к примеру, как они ведут военные действия: обладая технологиями, сравнимыми с реально-существующими на сегодняшний день средствами уничтожения противника, тактика масштабных сражений мало чем отличается от действий в первую мировую войну. Кто-то скажет, что это очевидный просчет создателей, но с другой стороны – перед нами мир, живущий по своим собственным законам.

Добавьте сюда очень необычный язык сериала. То, как говорят герои, сначала может показаться чрезмерно пафосно и неправдоподобно. Так сейчас никто не говорит, да и вряд ли когда-то говорили или будут говорить. Однако очень хочется верить, что перед нами стилизация под литературный язык, которым в средние века слагали поэмы о великих королях и не менее великих событиях.

Позаимствовав некоторые элементы из библейской истории о Давиде и Голиафе, Майкл Грин довольно быстро перейдет к Уильяму Шекспиру, выведя на первый план историю о предательстве, интригах, любви, войне, верности, где в центре повествования оказывается король Сайлос (Йен МакШейн) и его окружение. Правитель уже не молод, и у него есть наследник (Себастиан Стэн), предпочитающий прожигать жизнь, пока она молода, и мечтающий о будущем правлении. Однако симпатии Сайлоса принадлежат Дэвиду Шепарду (Кристофер Иган), ставшему героем нации, и в котором Сайлос узнает самого себя в молодости. Можно долго расплываться в превосходных эпитетах великолепной игре МакШейна, вновь создавшего убедительный образ правителя-философа, держащего в железном кулаке своих людей и починенных, но стоит ли этим заниматься – куда лучше послушать пару его блестящих монологов, и всё станет ясно, кто здесь король. Когда такой актер находится в такой форме и солирует настолько ярко, очень легко затеряться на его фоне. Однако Грин сумел создать множество как главных, так и второстепенных персонажей, которые останутся в памяти. Практически у каждого актера в сериале есть свои пятнадцать минут славы, а великолепные камео (Брайан Кокс) и второстепенные роли (Маколей Калкин) радует глаз заядлых киноманов и сериаломанов. Во всем великолепии актерского состава негативным образом выделяется лишь Кристофер Иган, сделавший своего персонажа, пожалуй, слишком смазливым и лицом с обложки, чем случайным героем всей страны.

Про технические аспекты сериала можно говорить только в положительных тонах. Так красиво на ТВ еще не снимали. Такому качеству картинки вполне может позавидовать большое голливудское кино. Как здесь выстроен кадр! Как здесь вместе сочетаются декорации, костюмы и работа оператора! Не одну сотню раз возникает желание поставить видео на паузу и нажать на кнопочку «capture frame», чтобы потом поместить картинку на рабочем столе.

Как это часто бывает с преждевременно закрытыми сериалами, в конце саги о королях стоит не жирная точка, а лишь пресловутое многоточие. Хотя создатели завершили некоторые сюжетные линии, но в то же время за последние серии успели начать множество новых, поэтому концовка получилась слишком открытой.

Наверное, через год никто и не вспомнит о сериале Грина, и он навсегда починит в ряду неудавшихся проектов, что, конечно же, не справедливо, т.к. в «Королях» найдется немало чего, на что можно с удовольствием посмотреть.

[ali]

Mad Men – ревью первых двух сезонов

Mad Men – это поколенческая драма о США 60-х годов. Русский перевод названия («Безумцы») не должен вводить в заблуждение: герои сериала, при всех их грехах, нормальны. Безумно время, в котором предстоит им жить.

Сериал не случайно снискал громкий успех у критиков и телеакадемиков, ведь он – доза ностальгии для современной встревоженной, мятущейся Америки по эпохе ее детства и юности. Ностальгии – иногда сладкой, иногда удивительно трезвой, самокритичной – по бурным временам, которые сформировали сегодняшнюю американскую (да и вообще западную) массовую культуру и политику.


Действие первого сезона начинается в 1960 году, на излете солнечных 50-х – первой декады, когда после долгих лет депрессии и мировой войны Америка наконец-то смогла погрузиться в беззаботную негу потребления. Домик в пригороде, автомобиль, работа в просторном офисе, серый костюм, жена-домохозяйка и двое детишек – образцовая семья тех лет. Такова с виду жизнь и у главного героя сериала – Дона Дрейпера, креативного директора небольшого нью-йоркского рекламного агентства. Именно он с коллегами конструирует на наших глазах те образы, ту медийную реальность, по которой мы будем вспоминать его время.

Несмотря на то, что «по должности» Дону полагается быть на передовой прогресса, он – парень старой закваски. Его детство пришлось на Великую депрессию; успел он хлебнуть и войны в Корее. Дон консервативен; хоть он и не ходит на выборы, но в президентской гонке, ключевой для начала 60-х (и определившей внутреннюю и внешнюю политику США лет на 20 вперед), он твердо предпочитает Ричарда Никсона (который, как и Дон, «сделал себя сам») Джону Кеннеди (католику, вытащенному за уши в большую политику влиятельным отцом). Дон – в отличие от более молодых коллег – не понимает, да и просто не хочет принимать новые веяния, но выполнять с блеском свою работу ему позволяет способность сконденсировать собственные сиюмоментные переживания и выжать из них яркий инсайт, который клиент оценит и примет; внутрисерийный сюжет зачастую построен именно на диалоге между работой Дона (текущим проектом) и его личной жизнью.

Однако, за фасадом шика и благополучия Дона Дрейпера стоит глубокий, уходящий корнями в его прошлое кризис идентичности, причины которого мы постепенно узнаем по ходу 2 сезонов. Это делает линию главного героя предвестником испытаний, предстоящих Америке (да и всему Западу) в середине-конце 60-х годов – с антивоенными маршами, расовыми волнениями, всеохватным бунтом юных беби-бумеров против консервативных, «взрослых» порядков и поиском новых, антибуржуазных идеалов – от Мао до Будды (что особенно забавно, поскольку полвека спустя пожилые беби-бумеры будут бичевать себя за безудержный консьюмеризм 90-х и 2000-х, приведший страну к рецессии). Сериал потому и ценен, потому и выделяется на фоне прочих семейных или исторических драм, что сейчас Америка переживает такой же кризис идентичности – получив удар от врага, ненавидящего ее самые святые идеалы, увязнув в непростой войне и столкнувшись с новым прочтением тех же внутренних вопросов (права меньшинств, аборты, ксенофобия), что поляризовали ее полвека назад.

Будучи пока не в силах преодолеть этот кризис, наш герой живет одним днем, предаваясь простым человеческим радостям – алкоголю (умеренному, по сравнению с некоторыми коллегами) и супружеской измене. Череда его любовниц иллюстрирует нам различные стороны американского общества тех лет – и все они разительно отличаются от его жены. Мидж – иллюстратор из Greenwich Village , тусующаяся с битниками (в наше время таких персонажей называют хипстерами), к инфантильному позерству которых Дон не скрывает своего презрения. Первые ласточки эмансипации – Рейчел Менкен, самостоятельно ведущая отцовский бизнес, и Бобби Барретт, управляющая делами мужа-комика. Наконец, загадочная Джой, одна из джет-сеттеров, вкушающих ранние плоды глобализации. Впрочем, надо отдать Дону должное – он волочится не за каждой юбкой, похождения для него – не самоцель.

Нарисованные выше черты складываются в весьма отталкивающий образ – и Дону Дрейперу вряд ли можно было бы сопереживать, если бы исполнителем этой роли был кто-то другой, нежели Джон Хэмм. Пусть он и не выворачивает душу наизнанку, как Брайан Крэнстон в Breaking Bad, но вносит в свой персонаж (помимо, конечно, шарма, замечательно обыгранного в SNL 34×6 и 3 сезоне 30 Rock) ту меланхоличную глубину, что помогает под глянцевой поверхностью увидеть его настоящее «я» – испуганного, потерянного юношу без прошлого и будущего, стыд за которого он не в состоянии побороть, которого он тщательно скрывает от окружающих и на отрицании которого построил новую, успешную, но фальшивую жизнь. Опустошающие душу карьерные интриги и адюльтеры, в которых Дон становится участником или свидетелем, постепенно сеют сомнения в конечной ценности этой жизни взаймы, а внезапный (и трагичный) визит из прошлого не дает забыть о хрупком фундаменте – но вот в самый неподходящий момент, когда он увяз в опостылевшем, неприятном романе, он лишается надежного, казалось бы, тыла. Потеряв последнюю опору, Дон использует (после фальстарта в 1 сезоне) подвернувшийся шанс для бегства и решается наконец на путешествие «к истокам», которое позволит ему обрести мир. По крайней мере, пока.

Достойной парой Джону Хэмму является прекрасная Дженьюери Джонс, которая словно вдохнула жизнь в куклу – ее героиню, Бетти, жену Дона, бывшую модель, озабоченную прежде всего своим соответствием идеалам супружества и материнства. Сама воспитанная строгой, требовательной матерью, которая запрограммировала ее на послушное следование консервативным социальным нормам, Бетти не мыслит себя в иной роли. Дон для нее – не просто муж, но глава семьи, патриарх, и она повинуется ему с какой-то детской наивностью.

Однако, столкновения с реальностью – например, появление по соседству разведенной матери-одиночки – нарушают ее ладную картину мира. Поначалу Бетти вытесняет беспокойство куда-то в подсознание (которое отвечает ей психосоматическим расстройством), затем вымещает фрустрацию на других, и наконец задумывается, все ли идеально в ее собственной семье. А поскольку поводов для сомнений Дон дает предостаточно, то конфронтация с ним – лишь вопрос времени. Отдаляясь от Дона, она осторожно осваивает «взрослый» мир, но все же в попытках самостоятельного плавания Бетти не заходит далеко – она слишком инфантильна, чтобы растить детей самостоятельно, а на перспективах найти нового партнера неожиданно поставлен жирный крест. Треснувший брак она предпочтет позору развода и тяготам одиночества.

Старший коллега и товарищ Дона – Роджер Стерлинг, один из партнеров агентства. Представитель Greatest Generation, он прошел Вторую мировую, добился после войны успеха в бизнесе и теперь с полным правом наслаждается жизнью. Он твердо уверен в своем праве получить от нее всё, до чего сможет дотянуться, и за это мы его любим. Но Дону плоды такого бурного образа жизни, ударяющие как по здоровью, так и по близким людям, дают повод задуматься о собственном будущем.

На смену поколению Роджера идет Silent Generation, к которому принадлежит как Дон, так и его более молодые коллеги – аккаунты, копирайтеры и художники Стерлинг Купер. Они отчаянно стараются во всем следовать примеру старших – в одежде, мужской браваде (крайне неполиткорректной по нынешним меркам), алкоголе и политических предпочтениях. Но за этим стоит не изжитая еще неуверенность в себе, в своем месте в мире; кто-нибудь из них вполне мог бы стать героем Revolutionary Road. По этому поколению и пройдет в середине-конце 60-х разлом между «старой» и «новой» Америкой.

Первые ростки грядущих перемен проявляются уже во втором сезоне: вот кто-то поддается моде, отпустив бороду, заведя подружку-негритянку и отправившись на Юг бороться с расовой сегрегацией. А в агентство тем временем приходят двое новых, еще более молодых сотрудников – копирайтер и художник, и один из них – открытый гей, что, конечно, вызывает отторжение, но одного из шайки молодых повес такая смелость шокирует еще и потому, что ему самому приходится скрывать свою ориентацию, не рассчитывая на понимание окружающих.

Тема молодости, ветра перемен, обновления – одна из центральных во втором сезоне – нашла в начале 60-х свое олицетворение в Джоне Кеннеди. И эта тема тоже актуальна сегодня, когда президентом США, как и 50 лет назад, избран молодой харизматичный политик из меньшинств. Причем телевидение – новое, модное медиа – сыграло в избирательной кампании Джона Кеннеди ту же роль, что и твиттер с телесуфлером фейсбуком в кампании Обамы. И лишь годы спустя выяснится, что ближайшее окружение и лояльная пресса скрывали (при жизни и после гибели) проблемы со здоровьем Джона Кеннеди, его любовные похождения и сомнительные связи, культивируя миф о «Камелоте».

В Mad Men противопоставление Кеннеди и Никсона нашло параллель в антагонизме Дона и Пита Кемпбелла – молодого аккаунта, мальчика из приличной, «аристократичной» семьи. Он удачно женится, но постепенно разочаровывается в избраннице, и тогда брак становится для него дополнительным грузом к повседневной ноше: его не воспринимают всерьез ни родители (отец презирает рекламную индустрию), ни старшие коллеги (для Дона и Роджера он – юный выскочка, угроза устоявшейся иерархии), ни тесть с тещей (которые видят в нем лишь средство сделать дочь счастливой, инструмент, который нуждается в навязчивом патронаже). Поэтому нарастающие конфликты с женой он воспринимает прежде всего как угрозу для своего мужского достоинства, а на работе использует любой шанс – нередко срезая углы и наступая Дону на пятки – чтобы пробиться наверх и доказать всем, что он чего-то стоит. А ведь парень совсем не глуп, ухватывает новые тенденции, вёрток и вполне успешен в продажах – но всё тщетно. Лишь офисный роман дает ему утешение – впрочем, зыбкое и рассыпающееся в прах. И финальная сцена в концовке 2 сезона наводит меня на мысль, что для того чтобы наконец утвердить в глазах окружающих (и собственных) свою мужскую суть, Пит – которому не за что здесь держаться – мог бы отправиться в 3 или 4 сезоне добровольцем во Вьетнам.

Если Пит был рожден для шикарных офисов Манхэттена, то Пегги Олсон – девушка простого происхождения, и в 1 сезоне она с широко распахнутыми глазами открывает для себя этот мир, перед соблазнами которого так трудно устоять. И хотя воспитание удерживает ее в определенных рамках, одной ошибки оказывается достаточно, чтобы Пегги стала жертвой начинающейся в эти годы (благодаря появлению средств оральной женской контрацепции) сексуальной революции, которая перевернет отношения полов и исчерпает себя лишь к декадентским 80-м, с распространением СПИДа. Пережить трагедию ей помогает Дон, а Пегги, в свою очередь, выручает его в щекотливой ситуации – и между ними, такими далекими и такими похожими, устанавливается некое внутреннее, душевное родство. Но Пегги неожиданно проявляет талант копирайтера, и находит таким образом свой способ реализовать себя в мире, который скроен пока еще по мужским лекалам, в котором коллеги, отдавая должное ее успехам, все же держат ее за диковинку, говорящую собаку. Так что эмансипация на рабочем месте – это тема, которая будет рассказана в Mad Men через Пегги.

Джоан, офис-менеджер Стерлинг Купер и проводница Пегги по офисным джунглям, являет с нею яркий контраст. Как и Бетти, она принимает маскулинный мир конца 50-х-начала 60-х как данность, но без тени смущения использует подаренные ей природой преимущества, чтобы добиваться от мужчин всего необходимого. Сериал обыгрывает еще один знаковый контраст начала 60-х: если типаж Бетти – Жаклин Кеннеди, примерная жена-домохозяйка, то типаж Джоан – Мерилин Монро, эффектная любовница (судьба которой заставляет задуматься обеих героинь). Она прекрасно осознает и преходящесть своих достоинств, поэтому во втором сезоне остепеняется – однако, счастья в этом не находит, а при попытке развить собственную карьеру упирается в стеклянный потолок. Выход из этой ситуации она пока не видит – но, не сомневаюсь, найдет.

В конце 2 сезона вложены друг в друга, словно матрешки, несколько кризисов: искания Дона, разлад в семье Дрейперов, перипетии поглощения Стерлинг Купер другим агентством и, наконец, Карибский кризис и угроза ядерного армагеддона. И символично, что покупатели Стерлинг Купер – британцы. Ведь совсем скоро, в 1964 году, на Штаты обрушится первая волна «British Invasion». Американская музыка 50-х (рокабилли, ритм-н-блюз) отразится от стен рабочих кварталов по ту сторону Атлантики и вернется многократно усиленным, оглушительным эхом рок-н-ролла от The Beatles, The Rolling Stones, The Who и других будущих классиков – трубадуров эпохи перемен.

Вся эта игра идей не смогла бы дать полного представления о тех временах, если бы не буйство красок, которое ни на миг не дает забыть о том, что конец 50-х/начало 60-х – это не только время расставания Америки с невинностью, но и последняя эпоха, когда ее жители любого социального положения, возраста и пола умели и любили независимо от обстоятельств одеваться если не шикарно, то как минимум стильно. Костюмеры и гримеры шоу проделали титанический труд, подбирая аутентичные наряды, прически, макияж – и пусть некоторые въедливые зрители умудряются найти анахронизмы, но для сериала, который располагает бюджетом в разы меньше, чем полнометражное кино (с учетом объема материала), результат просто фантастический. Более того, после успеха первого сезона фанаты сериала начали сами присылать в студию винтажные вещи. Композиция кадров, операторская работа также выстраивались без использования современных приемов, чтобы максимально приблизиться к фильмам той эпохи; вообще стилистическое вдохновение создатели Mad Men обширно черпали в кинематографе тех лет, прежде всего – в творениях Хичкока, и даже сама история Дона Дрейпера – словно фабула North by Northwest, вывернутая наизнанку: рекламщик, который действительно не тот, за кого себя выдает.

Matthew Weiner, создатель сериала, вынашивал и полировал сценарий пилота несколько лет. После завершения The Sopranos, на которых он работал одним из сценаристов, и с благословения самого Дэвида Чейза ему был предоставлен шанс небольшим кабельным каналом AMC. И Mad Men стали для этого канала первым громким успехом, а наряду с Breaking Bad (вышедшими чуть позже на том же AMC) – одной из двух лучших драм на современном американском ТВ.

[ali]

Ревью: Harper’s Island

Надо отдать должное создателям «Острова Харпера» за попытку перенести на телеэкран узкоспециализированный как в целевой аудитории, так и в художественных средствах жанр молодежного слэшера. На телевидении и раньше появлялись различные сериалы в жанре ужасов, но они работали по стандартной схеме: одна серия – законченная сюжетная линия. Эри Шлоссберг решил поступить иначе: взял элементы из большого кино, увеличил экранное время с двух часов до полутысячи минут, в итоге получив тринадцатисерийный сериал со сквозным сюжетом и законченной сюжетной линией. Однако если вы собираетесь смотреть его в поисках чего-то ранее нигде невиданного, то подумайте еще раз: «Остров Харпера» не то что не предложит ничего нового, он, абсолютно не стесняясь, будет эксплуатировать все клише жанра, которые вы прекрасно знаете (а если не знаете, то посмотрите монологи Рэнди из трилогии «Крик»).


Молодые люди решили сыграть свадьбу на острове. Пригласили друзей и членов семьи, но не учли одной маленькой детали – семь лет назад в том же самом месте произошла серия жестоких убийств. Стоит ли говорить, что еще до прибытия на остров начнут происходить необъяснимые явления? Маньяк вернется и устроит еще более кровавую резню. Сюжет разбавлен тайнами о прошлом главной героини, мать которой погибла от рук маньяка семь лет назад, а её отец определенно что-то скрывает. Но подобные сюжетные линии здесь не играют особого значения, потому что от слэшера все ждут одного – мяса, крови и инновационных способов принудительной телепортации молодых людей в потусторонний мир. Пожалуй, с этого момента у сериала начинаются проблемы, которые читались еще до премьерной серии.

В большом кино всё просто: начальная сцена – кровавое убийство; дальше – 10-15 минут на завязку сюжета; после чего количество трупов не должно опускаться ниже одной штуки на пятнадцать минут экранного времени; а в последние двадцать минут фильм должен потерять всякие тормоза, и кровь политься рекой. Вроде бы, всё просто и понятно, но как то же самое применить в телеформате? Вышло слишком топорно и без огонька: умерщвляли одну единицу расходного материала в каждой серии (иногда количество убиенных увеличивалось до двух). Подобная схема держалась где-то до половины сериала, и только после этого началось веселье, когда количество трупов заметно возрастало с каждой минутой.

Но до этого момента надо еще досмотреть, а сделать это будет не так-то просто, потому что создатели решили уделить внимание созданию персонажей, но в итоге каждый из них вышел ходячим штампом. Большинство слэшеров работают, не потому что зритель беспокоится о том или ином герое, а потому что у нас нет достаточно времени, чтобы их возненавидеть. Здесь же неприлично много людей – аж 25 человек, процентов семьдесят из которых служат пушечным мясом, и нам абсолютно на них наплевать. Поэтому первая половина заметно проигрывает второй из-за множества персонажей, которым тесно на экране, но которых всё никак не могут отправить на тот свет.

Чтобы еще больше настроить зрителей негативным образом, авторы придумывают какие-то запредельные по идиотии сюжетные линии – чего стоит хотя бы приглашение отцом невесты её бывшего парня, чтобы он расстроил будущую счастливую семейную жизнь. Подобным сюжетам место где-нибудь в мыльных операх, но никак не в слэшерах. К этому можно приписать совершенно неадекватное и нелогичное поведение многих персонажей, но для подобного жанра данный аргумент не принимается: сделай героев умными, а их поведение логичным, и слэшер перестанет быть слэшером.

Когда сериал наконец-таки обретет нужную форму, мы увидим наконец-таки то, ради чего мы и смотрим подобные вещи – изобретательные убийства и адреналиновые пробежки главных героев от передвигающегося пешком маньяка. Можно, конечно, побурчать, что во многих мясных сценах не хватает крови, а в кадре всегда присутствует множество симпатичных девчонок, но мы так и не дождемся сисек; но детский рейтинг и телевидение не предполагают настолько жестких решений. Мы с самого начала прекрасно понимали, что на такие обязательные элементы нам рассчитывать не стоит.

Успех любого слэшера во многом зависит от образа главного злодея. И вот здесь Каллум Кейт Ренни выполнил программу на все сто процентов, создав убедительный образ человека, даже при виде которого лучше сразу же уезжать из города. Каллум чертовски хорош, молчалив и жесток. Портит положительное впечатление от злобного маньяка лишь концовка, которая привносит в сюжет дополнительный элемент, получивший настолько нелогичное и скомканное объяснение, что спасти ситуацию не может даже вся брутальность Ренни. Объяснение мотивации маньяка работает лишь в единичных случаях, и если не можешь придумать оригинальную концовку, то лучше оставить всё, как есть: маньяк убивает, потому что убивает. Создатели решили попытаться, но попытка получилась настолько беспомощной, что последняя серия перечеркивает положительные эмоции от просмотра.

У «Острова Харпера» найдется немало недостатков – множество нестыковок в сюжете, лишние сюжетные линии, медленное развитие действия в начале, обильное количество ненужных персонажей – но если высидеть первую половину, то детище Эри Шлоссберга начнет выполнять главную функцию подобных проектов – развлекать зрителя, и его станет просто-напросто весело смотреть. У Эри это получилось во второй половине, но к этой цели он шел слишком долго, уж точно потеряв по дороге немало зрителей.

[ali]

Virtuality. Обзор

На Земле наступили жаркие деньки, природа объявила бой человечеству и планета потихоньку приходит в негодность. Команда искателей приключений из 12-ти человек, 8 мужчин и 4 женщины, отправляются на космическом корабле «Фаэтон» в 10-ти летнее путешествие на край Галактики в поисках еще одной Солнечной Системы пригодной для жизни. Для развлечения экипажа был создан модуль виртуальной реальности, где каждый мог создать свой собственный мир и прожить ту жизнь, о которой всегда мечтал, но система дала сбой, что привело к совершенно неожиданным результатам…


Если не знать хотя бы основы синопсиса, то фильм поначалу приводит в замешательство, поскольку бросает зрителя с первых кадров не куда-нибудь, а в гущу гражданской войны в США. И пока зритель гадает, не ошибся ли он каналом, сюжет делает резкий поворот и начинается завязка.

Фильм показывает нам любопытный психологический эксперимент. 12 человек летят в неизвестность на космическом корабле. За каждым их шагом следят десятки телекамер, и личная жизнь становится доступной лишь за виртуальными очками. Сможет ли человек перенести межпланетный перелет, в течение длительного времени находясь в замкнутом пространстве? Сможет ли он ужиться с экипажем? Ведь это невероятно тяжело видеть одно и то же вокруг и одних и тех же людей на протяжении длительного времени. Складывается ощущение тюрьмы и неизбежности. И бегство в «другую» реальность кажется единственным выходом. Вот только скрываясь за воротами другого, лучшего мира, человек рискует потерять самого себя.

Съемки довольно красочны и любители «достоверной» фантастики будут рады отсутствию космических звуков корабля при полете. Повествование развивается размеренно и неторопливо. Концепция сильно напоминает атмосферу игрового квеста (кто играл в «Сибирь» или в «The Longest Journey» меня безусловно поймут): во время просмотра тебя охватывает такое чувство, что перед тобой лежит головоломка, которую ты вот-вот разгадаешь, и не хватает лишь пары деталей, а герои помогают тебе их найти.

Актерский состав сыграл великолепно. Те зрители, которые истосковались по формату «Последнего Героя» (а фильм снят в стиле реалити-шоу) не будут разочарованы. Эмоции не выглядят наигранными и ты сопереживаешь героям как в жизни. Но вот тем, кто ожидает от фильма «космической романтики», боёв и экшена лучше сразу проходить мимо – фильм не об этом.

Почему я все время говорю «фильм»? Потому что Пилот полностью самодостаточен. Разумеется, идею можно развить и дальше, сняв энное количество эпизодов, но во-первых, учитывая мизерные рейтинги, Фокс вряд ли закажет продолжение, а во-вторых, учитывая жанр, следующие серии будут не столь привлекательны и будут скорее самоповтором.

Рекомендуется к просмотру всем любителям мистики и космических просторов. 7/10

[ali]

Ревью: True Blood

Молоденькая девушка встречает вампира, они влюбляются друг в друга. «Да уж, весьма оригинально», – съехидничаете вы. Стоит добавить, что любовь они крутят на канале HBO, где за каждое чувство придется заплатить немалой долей насилия, секса и нецензурной брани. Алан Болл, написавший «Красоту по-американски» и радовавший зрителей на протяжении пяти лет милой чернухой «Six Feet Under», триумфально вернулся на канал, обеспечив новому сериалу самые высокие рейтинги со времен «Сопрано».

В основе «Настоящей крови» лежит серия романов о телепатке с мило звучащим на русский манер именем Суки (Анна Пакуин), влюбившейся в местного вампира (Стефен Мойер). На бумаге – весьма банально, на деле – вампирская сага оказывается далеко не тем зрелищем, что мы привыкли видеть в данном жанре. Во-первых, действие происходит в луизианском захолустном городишке, который не просто отыскать даже на местной карте, а не как это принято в большом мегаполисе с его шумной жизнью. Как нас успели приучить в несчетных фильмах ужасов, в подобных невзрачных провинциальных городках скрываются самые впечатляющие фрики современности, и речь идет далеко не о вампирах.

Сами же кровососы в мире Болла после изобретения синтетической крови TruBlood получили легальный статус. Не убивай людей, пей синтетическую кровь и вполне можешь себя чувствовать полноценным членом общества. Но, как известно, запретный плод сладок, да и за многотысячную историю самым желаемым лакомством было и остается кровь девственницы или младенца. Поэтому вампирская легализация произошла формально: их по-прежнему боятся и презирают. Алан Болл порой достаточно изобретательно проводит параллели между вампиризмом и гей-движением. Главная экранная пара – Суки и Билл – вызывает, мягко говоря, удивление в глазах как людей, так и вампиров: как если бы в шестидесятых белая девушка встречалась с черным парнем, или в восьмидесятых посматривали на геев и лесбиянок.

На этом Болл не останавливается и вводит в сюжет организации по борьбе за права вампиров и церковь, которой здесь особенно не поздоровилось. Ладно еще печально известный слоган «Бог ненавидит пидоров» заменили на «Бог ненавидит кровососов», так Алан особенно резво разошелся во втором сезоне, показав нам одну из сект (если хотите, новую религию), возникшую в ответ на вампирское движение. На поверхности всё выглядит пушисто и безобидно, на деле – перед нами будущая террористическая организация, успешно вербующая молодых людей, забивающая им головы непонятно чем и следующая идеалам, которые даже её создатель не особо четко представляет. Понадобится совсем немного времени, чтобы от простых проповедей они перешли к террористам-смертникам, рвущим себя и близстоящих вампиров. Аналогии напрашиваются сами собой, если учесть, что действие происходит в США – одной из самых религиозных стран мира.

Алан нестандартно подошел к теме вампиризма как такового. В «Настоящей крови» в лучших традициях жанра остается маниакальное сексуальное влечение и животная страсть людей к вампирам, но в то же время вампирская кровь стала одним из самых сильных наркотиков, распространение которого карается законом. И вам очень повезет, если вас «возьмут» людские силы правопорядка: у вампиров правосудие с подобными личностями проходит быстро и жестоко.

Это далеко не единственные примеры параллелей между нашим миром и вымышленной вселенной Алана Болла. Его мир во многом похож на наш, но практически всё в нём несколько иначе: начиная от газетных заголовков «Джоли усыновляет ребенка-вампира» и заканчивая многочисленными ссылками на поп-культуру, претерпевших изменения под влиянием «вампиры среди нас»; от синтетистической крови на прилавках магазинов до ток-шоу для созданий ночи; от специально оборудованных отелей для них до политических баталий на тему «могут ли вампиры преподавать в школе»…

Как бы ни был интересен вымышленный мир, но его довольно быстро надоест рассматривать, если не будет запоминающихся обитателей. Болл подарил нам такое обилие второстепенных персонажей, что на их фоне теряются главные герои. Анна Пакуин настойчиво добивалась роли, чем немало удивила Болла, рассматривавшего её, как актрису большого кино, которая заглядывает на огонек маленького экрана только лишь в особых случаях. Может быть, Анна и была настойчива, вот только её героиня временами настолько сильно раздражает, а Пакуин либо не доигрывает, либо переигрывает, что хочется выпить из неё всю кровь. Её бойфренд, Билл, вышел слишком правильным и джентльменом, что как только на экране появляется Эрик (Александр Скаргард) или кто-либо еще из «мертвых», то внимание сразу же переключается на них.

В небольшом городе еще нашлось место Сэму (Сэм Траммелл), владельцу местного бара, сначала удивлявшего своим ненужным присутствием в сюжете, но сыгравшего одну из ключевых ролей во втором сезоне. У Сэма в баре помимо Суки работает Лафайет (Нелсан Эллис), дюже многогранная личность – повар в баре; жигало; рабочий по ремонту дорог; V-дилер; гей; криминальный делец местного масштаба; и персонаж, крадущий всё шоу. Там же трудится Тара (Рутина Уэсли) – чернокожая девица, всегда говорящая другим, что она о них думает; порою изъясняющаяся с таким акцентом, что ни черта не понятно; и пытающаяся ужиться со своей матерью-алкоголичкой. У Суки есть брат Джейсон (Райан Квантен), имеющий колоссальным успех у женского населения; по его словам, ежедневно качающийся, как мадафака; думающий исключительно своим членом и постоянно влипающий в неприятности из-за слабого пола. И это лишь вершина айсберга второстепенных ролей. А ведь кроме них здесь еще есть целая вереница запоминающихся камео: Лиззи Каплан, не успевшая появится на экране, сразу же сбросившая с себя всю одежду; Желько Иванек, играющий свою любимую роль героя, обладающего безграничной властью; Аллан Хайд, создающий непривычный образ одного из самых старых вампиров в мире… Перечислять актеров и их роли можно долго: достаточно сказать, что у каждого жителя городка есть пара минут, чтобы надолго осесть в памяти зрителей.

В первом сезоне Алан во многом знакомил зрителей с открывающимся перед его глазами необычным миром и представлял персонажей. Во многом именно поэтому первая половина сезона смотрелась довольно вяло, где автор концентрировался на отношениях Суки и Билла, разбавляя романтическую линию таинственными убийствами. Но стоило ему показать очередную резню, как об убийствах забывали практически все, и вспоминали о них только тогда, когда нужно было прибавить газу в сюжетном плане.

Вся линия с маньяком шла фоном и четко проявилась лишь в последних эпизодах, когда за ней действительно стало интересно наблюдать. До этого момента Болл часто уводил действие на второстепенные сюжетные линии: V, иерархия в вампирской среде, кто такой Сэм, Тара, Лафаэт и его дела… Однако стоит отдельно упомянуть, что второстепенные сюжетные линии нашли свою концовку, а не потерялись где-то по пути.

Оставив неплохой клифхэнгер в конце первого сезона, Алан со всей ответственностью подошел ко второму, который получился на загляденье и куда более разнообразным. Болл продолжил свои изыскания в сфере проведения параллелей, отправив Джейсона в секту, ставящую задачу искоренить вампиров. Любовная линия между Суки и Биллом отошла на второй план, когда появились Хойт (Джим Пэррак) и Джессика (Дебора Энн Уолл). Оба персонажа поначалу существовали лишь для мебели, но во второй половине второго сезона, вспыхнувшая между ними страсть, словно редбулл, окрылила происходящее на экране, и они моментально превратились в самую привлекательную пару, и на несколько серий перетянули всё зрительское внимание на себя.

Но самое главное – Алан добавил в сюжет абсолютно новый элемент в лице Мишель Форбс, создавшую красивейший образ, пропитанный природной сексуальностью. Её… [следующие несколько абзацев раскрывали основные сюжетные ходы второго сезона, поэтому были изъяты из текста – прим.]… когда в последних сериях второго сезона сериал превратился в термоядерную смесь зомби-муви без зомби, трэша, черной комедии, триллера, экшна, пост-апокалипсиса; что, смотря на такое, слабо веря своим глазам, невольно восклицаешь от восторга: «Это действительно происходит на экране или только в моем воображении?!»

Вышедшая во времена возрожденной моды на вампиров, «Настоящая кровь» быстро заняла свою нишу на рынке, которую теперь будет весьма не просто отвоевать. Неудивительно, что сериал продлили на третий сезон. Если с каждым последующим сезоном Болл будет придумывать такие сюжетные ходы, как во втором, то «Кровь» еще ни один год будет радовать нас своими секретами и обитателями. Каким бы ни был странным уездный город под названием Бон Темпс, покидать его и расставаться с ним до следующего лета совсем не хочется.

[ali]

Пропавшие без вести (Обзор ‘Without a trace’)

Существуют много историй о том, что практически безнадёжно пропавших людей находили или не находили, или ищут до сих пор, однако ранее в истории ТВ никто не решался заговорить об этом настолько откровенно и честно, что казалось бы выдуманные истории из шоу вполне могли быть реальными.

Итак, у нас есть команда высококлассных агентов ФБР (или по крайней мере, косящих под высококлассных) во главе с Джеком Мэлоуном, жёстким, но когда нужно справедливым начальником, готовым прикрыть своих в случае необходимости, но и пожурить, когда кто-то из его команды напортачит. Каждый эпизод – классическая серия процедурала: завязка /маленькая предыстория о пропавшем, как он(-а) жил(-а); что могло побудить человека к последующему исчезновению, некоторые очень личные подробности возможно/; дальше следует канва повествования /команда пытается выяснить точную расчасовку действий и перемещений пропавшего и попытаться выяснить, кто постарался и для чего, чтобы пропавший исчез/; кульминация /когда команда нашла или близка к определению местонахождения пропавшего и весь вопрос в том – жив или мёртв этот человек или насколько пострадал/; ну и собственно, эпилог /ответ на вопрос из предыдущего пункта и последствия этого открытия, по большей части, естественно, безрадостные/.
Что хочется сказать, а сказать хочется много, так это, что большинство эпизодов выдержаны в жёстком, реалистичном ключе, а некоторым пропавшим приходится переживать (тут ничего не поделаешь) в силу личных сходств – по половому признаку, по чувственному восприятию, по схожей причёске или по одинаковому размеру ноги, да в конце концов судить нас за это навряд ли кто-то будет, т.к. несмотря на художественность происходящего, никогда не знаешь случится ли это с тобой или твоими близкими (такие мысли появляются после подряд просмотренных серий 10-12 или если сильно накурится перед просмотром). Актёры играют очень прилично и слабых звеньев нет, что очень хорошо для процедурала, где нет ярко выраженных главных героев и второстепенных среди основного состава шоу. Однако сериал, как и любой процедурал на какую угодно тематику, может утомить, скажем, через несколько десятков или единиц эпизодов. Стыдиться, бояться или злиться насчёт этого не стоит – идеальных шоу не существует (+не я это первый сказал и скажу).
Сорри за излишний пафос, поэтому переходим к заключению.

ИТОГО ИМЕЕМ:

Название — Without a trace (Без следа)

В гл. ролях — Энтони ЛаПалья (Anthony LaPaglia) в роли Джэка Малоуна (Jack Malone),
Поппи Монтгомери (Poppy Montgomery) в роли Саманты Спейд (Samantha Spade),
Энрике Мурсиано (Enrique Murciano) в роли Дэнни Тэйлора (Danny Taylor),
Марианн Жан-Батист (Marianne Jean-Baptiste) в роли Вивиан Джонсон (Vivian Johnson),
Розелин Санчез (Roselyn Sanchez) в роли Елены Дельгадо (Elena Delgado),
Эрик Клоуз (Eric Close) в роли Мартина Фицджеральда (Martin Fitzgerald)
Показ шоу: в Штатах на канале CBS с 09/01/02 по 05/29/09 (160 эпизодов)
в РФ – на канале НТВ (поздно ночью/рано утром в течение нескольких лет, начиная с 03/04 гг, последний сезон показан не был)
Жанр — Драма/Триллер/Криминал
Оценка рецензента — 9,5/10
Коэффициент обязательного просмотра — 85/100 (чем ближе к сотне, тем желательнее просмотр)

[ali]

Постеры: Californication



Добавлено через 3 минуты
Постеры: Dexter (4 сезон)

[ali]

Постеры: Vampire Diaries

[ali]

2009-10 vs 2008-09: Стоит ли каналам беспокоиться?

Прошлый сезон, если кто помнит, был на редкость неудачным как в творческом плане, так и в рейтинговом. Из 14 сериалов только 4 были продлены на второй сезон (они же стали единственными, кто был продлен на стандартный полный сезон – больше 20 серий). В итоге, в этом сезоне каналам пришлось активно искать новые проекты, что, судя по первым неделям, им удалось.

Средние рейтинги всех прошлогодних премьер составляли 8 млн. зрителей и 2.7 в демо. Этой осенью показали выросли более чем на 10%. К примеру, самой рейтинговой новинкой прошлой осени была комедия Worst Week (CBS), собравшая в демо всего 3.8. В этом году сразу шесть сериалов в свой премьерный показ показали в демо рейтинг не менее 4.0.

Если рейтинги новинок выросли по сравнению с прошлым годом, то вот у всех других они падают. Из 41 вернувшегося сериала только 8 идут с улучшением средних рейтингов прошлого сезона. Среди них The Big Bang Theory и NCIS. А вот такие хиты как Fringe, CSI, Law & Order: SVU заметно сбавили темпы.

Сравнение рейтингов премьерных серий новинок этого и прошлого года

Рейтинги осенних новинок

Сезон 2009-2010 (премьеры)
Сериал Демо Зрит.
V (ABC) 5.2 14.3
The Cleveland Show (FOX) 4.9 9.5
Cougar Town (ABC) 4.4 11.3
NCIS: Los Angeles (CBS) 4.4 18.7
Modern Family (ABC) 4.2 12.6
FlashForward (ABC) 4.0 12.5
Glee (FOX) 3.9 9.6
Community (NBC) 3.8 7.9
Accidentally on Purpose (CBS) 3.3 8.9
The Good Wife (CBS) 3.1 13.7
Eastwick (ABC) 3.0 8.5
The Middle (ABC) 2.6 8.7
The Forgotten (ABC) 2.6 9.5
Mercy (NBC) 2.3 8.4
Trauma (NBC) 2.2 6.7
Hank (ABC) 2.1 8.3
Vampire Diaries (CW) 2.1 4.9
Three Rivers (CBS) 1.9 9
Melrose Place (CW) 1.3 2.3
Brothers (FOX) 1.1 2.7
The Beautiful Life (CW) 0.6 1.4

Сезон 2008-2009 (премьеры)
Сериал Демо Зрит.
Worst Week (CBS) 3.8 10.9
Life on Mars (ABC) 3.7 11.3
The Mentalist (CBS) 3.5 15.6
Eleventh Hour (CBS) 3.2 11.4
Fringe (FOX) 3.2 9.1
Kath & Kim (NBC) 3.2 7.5
My Own Worst Enemy (NBC) 3.0 7.3
90210 (CW) 2.6 4.7
Knight Rider (NBC) 2.5 7.4
Gary Unmarried (CBS) 2.4 6.8
The Ex-List (CBS) 2.0 6.8
Do Not Disturb (FOX) 1.9 4.7
Crusoe (NBC) 1.6 7.4
Privileged (CW) 1.2 2.6


Статистика

2009-2010
Канал Демо Зрит.
ABC (8) 3.5 10.7
CBS (4) 3.2 12.6
CW (3) 1.3 2.9
FOX (3) 3.3 7.3
NBC (4) 2.8 7.7
Общее (21) 3.0 9.0

2008-2009
Канал Демо Зрит.
ABC (1) 3.7 11.3
CBS (5) 3.0 10.3
CW (2) 1.9 3.7
FOX (2) 2.6 6.9
NBC (4) 2.6 7.4
Общее (11) 2.7 8.0

[ali]

...некоторые вещи, которые надо знать о новом сезоне

The Futon Critic (http://www.thefutoncritic.com/home.aspx)каждый год готовит своих читателей к новому сезону. Предоставленные сайтом данные могут показаться шокирующими, но позволят вам приготовиться к тому, что огромное количество новинок этого сезона будет закрыто.

Только 31 процента всех новых шоу на эфирных каналах продлевают на второй сезон

Компанию The Beautiful Life составят еще очень много сериалов. За последние 10 сезонов только 31% всех новых шоу на семи эфирных каналах (WB и UPN уже не существуют) продлевали на второй сезон. В прошедшем сезоне этот показатель был еще ниже – всего 25%. Самый большой процент «выживших» был в сезонах 2000-01 и 2001-02.

Самым удачливым каналом среди большой четверки является CBS. За последние 10 лет каналу пришлось закрыть только 61% своих новинок. Это позволило ему экономить на производстве новых шоу – у CBS самое маленькое количество новинок (104). Это на 60% меньше, чем у ABC (173 новых шоу).

Пятница – худший день для запуска новинок, воскресенье – лучший

Думаю, никого не удивляет, что пятница – смертельный день для запуска новых шоу. За последние 10 лет из ста запущенных шоу всего лишь 15 было продлено на второй сезон. Самым благоприятным днем оказалось воскресенье – 41% выживших. Правда, всего 69 новинок (меньше только в субботу). Недалеко ушел и понедельник с показателем в 40% (46 из 115).

Своеобразным событием стало продление каналом FOX сериала Dollhouse на второй сезон. Пятница оправдала свой грозный статус «мертвого» дня и рейтинги у «Кукольного дома» оставляли желать лучшего, но в итоге, сериал стал первым за последние 10 лет пятничным шоу, который был продлен на второй сезон.

Процент выживаемости у десятичасовых шоу такой же как и у девятичасовых

Запуск шоу Джея Лено на NBC в 10:00 породил множество разговоров о том, что запускать новинки в это время очень трудно. Однако так ли это на самом деле? По статистике, нет. За последние 10 лет на второй сезон было продлено 32% новинок, которые шли в 10:00. Точно такой же процент и у девятичасовых шоу.

Жанр не имеет значения

Предпочитает ли аудитория больше традиционные многокамерные ситкомы или она перешла на однокамерные? Легче ли запускать драмы, чем комедии? Ответ на все эти вопросы – нет. Жанр сериала не имеет большого значения. По статистике, процент выживаемости у драм и комедий примерно одинаковый.

Отдельно по каналам, однако, ситуация несколько иная. Многокамерные комедии лучше всех приживаются на CBS (40 процентов новинок продлены на второй сезон), а однокамерные, конечно же, на NBC (46. CBS также чаще всех продлевает драмы с невероятным показателем в 46%. Хуже всех дела в этом плане обстоят у FOX, на котором второй сезон получили всего 26% новинок.

Половину кабельных сериалов продлевают на второй сезон

Мы уже знаем, что только треть сериалов на эфирных каналах получают второй сезон. На кабельных каналах дела обстоят иначе. За последние 10 лет 51% всех новинок были продлены. Для драм этот показатель еще лучше – 60%. Наибольшую активность проявил Showtime, на счету которого 28 новых сериалов, 19 из которых были продлены. Стопроцентный показатель у AMC (3 из 3), который только недавно начал производить оригинальные сериалы.

Переезд программ на другие каналы – исключение

Из 707 новых шоу на эфирных каналах (ABC, CBS, FOX, NBC, UPN, WB и CW) за последнее десятилетие только 29 шли на двух разных каналах (не считая слияние UPN и WB). Иными словами, всего 4%. Из этих 29 только 14 были сериалами. По статистике выходит, что только один сериал за сезон переезжает с одного канал на другой. Последним таким примером стал сериал Medium, закрытый в мае этого года на NBC, но тут же подхваченный CBS.

03/01/97 – JAG (CBS, ранее шел на NBC)
17/09/98 – For your love (WB, ранее шел на NBC)
11/09/00 – Hughleys (UPN, ранее шел на ABC)
12/09/00 – Mysterious ways (PAX, ранее шел на NBC)
22/09/00 – Sabrina teenage witch (WB, ранее шел на ABC)
08/10/00 – PJS (WB, ранее шел на FOX)
12/09/01 – Candid camera (PAX, ранее шел на CBS)
02/10/01 – Buffy the vampire slayer (UPN, ранее шел на WB)
09/10/01 – Roswell (UPN, ранее шел на WB)
19/01/02 – Making the band (MTV, ранее шел на ABC)
28/02/03 – Grounded for life (WB, ранее шел на FOX)
05/09/04 – Surreal life (VH1, ранее шел на WB)
03/10/04 – America’s most talented kids (PAX, ранее шел на NBC)
14/02/06 – World’s most amazing videos (Spike TV, ранее шел на NBC)
04/06/06 – Smple life (E!, ранее шел на FOX)
18/07/06 – Contender (ESPN/Versus, ранее шел на NBC)
11/09/06 – Monday night football (ESPN, ранее шел на ABC)
04/10/07 – Law & Order: Criminal Intent (USA, ранее шел на NBC)
04/02/08 – Paradise Hotel (MyNetworkTV, ранее шел на FOX)
05/03/08 – High School Reunion (TV Land, ранее шел на WB)
23/03/08 – Futurama (Comedy Central, ранее шел на FOX)
01/10/08 – Friday Night Lights (DirecTV, ранее шел на NBC)
03/10/08 – WWE Smackdown (MyNetworkTV, ранее шел на cw)
06/01/09 – Scrubs (ABC, ранее шел на NBC)
18/04/09 – Nanny 911 (CMT, ранее шел на FOX)
01/06/09 – I’m a celebrity, get me out of here! (NBC, ранее шел на ABC)
16/06/09 – Singing Bee (CMT, ранее шел на NBC)
25/09/09 – Medium (CBS, ранее шел на NBC)
??? – Secret Millionaire (ABC, ранее шел на FOX)

Традиционная реклама все еще важнее всего

В 2008 году эфирные и кабельные каналы получили доход от рекламы в размере 67.92 миллиардов долларов. Прибыль от показов сериалов через такие сайты как Hulu или Fancast очень небольшой по сравнению с традиционным 30-секундным роликом. Из почти $68 млрд. на онлайн-рекламу приходится всего лишь 2.4%, что составляет $1.63 млрд. Продажи DVD приносят еще меньший доход – 450 миллионов в 2008 году. Скачивания через iTunes приносят около 180 миллионов в год.


* Традиционная реклама – $66.29 млрд. (97.60 процентов)
* Онлайн реклама – $1.63 млрд. (2.40 процентов)
* Продажи DVD – $450 млн.
* iTunes – $180 млн.

Другими словами, неважно сколько человек смотрят то или иное шоу онлайн или на DVD и сколько скачивают через iTunes. Все внимание до сих пор уделяется телевизионным рейтингам. Редкие исключения лишь подтверждают это правило.

Существуют также DVR, позволяющие записывать программы и которые есть у 33% процентов семей в США. Однако как показывает практика результат от них малоэффективен для рекламодателей, поскольку зрители перематывают рекламные блоки.

Если вы читаете это, то вы не среднестатистический зритель

Вы, наверняка, слышали (или говорили сами) такое не раз: все, кого я знаю, смотрели шоу X, существуют тысячи веб-сайтов о шоу Х и Х всегда занимает первые строчки на iTunes и/или на Amazon, так что Nielsen наверняка неправильно считает рейтинги. Или другое: я не знаю никого, кто бы смотрел шоу Y, сайтов, посвященных Y очень мало и Y никогда не попадает в топ iTunes и/или Amazon, так что Nielsen наверняка неправильно считает рейтинги.

Первое и самое важное – вы, скорее всего, не среднестатистический зритель (здесь давайте представим, что все мы живем в США и имеем возможность смотреть американское ТВ). У подавляющего большинства зрителей нет DVR (устройств для просмотра в записи), они не смотрят сериалы онлайн, не покупают их на DVD и не скачивают через Интернет.

97% всех продаж на DVD приходится на фильмы, а не сериалы.

85% всех семей не смотрят сериалы онлайн.

67% всех семей не владеют DVR .

Кроме того, из почти трехсот миллионов американцев под ваши демографические показатели (возраст, доход, семейное положение, владение жильем и другое) подходит максимум 1%. Так что не следует ожидать, что у остальной группы американцев такие же предпочтения как у вас или ваших друзей.

Хорошо это или нет, но ни вы, ни я не являемся среднестатистическими зрителями. Так что в следующий раз, когда вы услышите от кого-то или прочтете «все, кого я знаю, смотрят этот сериал», знайте, что эти «все, кого я знаю» очень маленькая составляющая от общего пирога.